喜欢儿童美术不是近几年的事。早在大学读书时，就不止一次地参观过由美术馆展出的少儿美术作品。纯粹而流畅的线条，明快、绚丽的色彩，看似成熟却又充满稚趣的画面形式，尤其是画面中所流露出的无所顾忌的情感，使我不由得想起克利、卢梭、米罗，还有毕加索这些大师级人物的绘画作品。如果说他们的画面与孩子的画面有不可否认的相似性与联系性，那我情愿相信孩子是真正的老师。他们或多或少都有从孩子身上得到过的灵感，至少他们作画时的情感是相同的：单纯、投入、真诚地表达内心世界。
　　与其说自己喜欢儿童画，倒不如说欣赏他们画画时的状态——神情专注、轻松愉快。画得轻松、自然，情感就易于释放，画面就不造作，情趣跃然于纸上。一个偶然的机会，我有幸近距离地接触了儿童，对儿童绘画有了更深的了解。在此，我仅就自己的一点所知从儿童生理、心理方面出发，谈一谈我眼中的少儿美术及教育。
　　儿童绘画并不神秘。当一个婴儿带着哭声哇哇落地的时候，他们的生活环境徒然改变了：五彩缤纷的世界对于孩童大脑的刺激全然不同于黑洞洞的母体。随着大脑的发育，他对色彩的感知与偏好日见强烈，并能逐步识别眼前物体的形状与差别，对形有了初步的认识。儿童大脑有惊人的模仿力，他能模仿自己感兴趣的信息。以画画为例，妈妈常给宝宝讲故事。《狼和小羊》的故事生动有趣，孩子的大脑会想象并创造狼的形象，他们是通过有关的书本及画册获得对狼的认识的。当幼儿动手描绘他头脑储存的印象时，他实际上是在模仿了，只不过孩子模仿出来的东西已失去了原有的滋味，被他表现出来的已是完全儿化了的形象。尽管这种形象特征十足，我们也不能称之为“有意识的夸张与变形”或是“创造”，因为只有理性成熟的头脑才具备这种能力。
　　孩子的绘画在有意识与无意识之间进行着，对画画形式感的无意识与画面情节联想的有意识都贯穿于整个画面中。它联系人们情感的纽带是淋漓尽致的童真、童心与童趣。由于年龄的差异，孩子在绘画中表现的特点也不尽相同。一般2-6岁的孩子大脑尚处于发育阶段，其画面特征主要表现在：随意涂沫、自由想象与表达，不太多地顾及形状的准确性。这一年龄段的儿童画是最活跃、最抽象，也是最生动的。如果依照孩子的天性与个性加以正确引导，孩子将会对绘画产生极大的兴趣，增强自身动手能力及视觉想象力。那么，孩子的潜能将在这个时期得到最大的开发；如果家长和老师违背孩子的生理及心理规律，强制孩子去“画像”“画准”，那将会挫伤他的自信与勇气，对绘画产生厌倦情绪。这样以来，后果是不言而喻的。
　　7岁以上的孩子大脑发育相对成熟、稳定，他们多以画得“像不像”“准不准”作为评价自身和他人的标准，而头脑中的想象与自由表达已退居第二。他们更看重画面的相似性与准确性。这是头脑发展的必然结果，人类追求手随心使，心手相一。但“形准”是相对而言美才是最重要的。每当这时，老师应给幼儿正确的引导，疏通孩子的思维，并根据他们自身的特点介绍一些相应的优秀绘画作品，提高孩子的审美能力，从而达到美育素质教育的目的。
　　我真诚希望家长能时刻关注您的孩子，并顺应孩子的天性与个性加以积极引导，放下急功近利的心理，那么您的孩子将是一个优秀的孩子，所有的孩子也都会是“天才”。
　　园长点评：“当我观察孩子画画，指导孩子雕塑时，他们的手臂、眼睛，同样在荡涤着我的心灵，诠释着生命的真谛。”吴老师正是在悉心教授幼儿美术学习过程中，与幼儿共同享受着美的世界，创造着美的生活。